本季香港畫廊和當代藝術機構舉辦的本地和國際藝術家眾多展覽中，很多以攝影、圖像製作和新媒體為展覽主題。這些展覽以攝影作為媒介與一眾當代藝術實踐展開對話，包括雕塑、裝置和數位藝術。本指南為您提供秋季開放的展覽資訊，歡迎你在假期到藝術空間參觀。
魂霧跡：群展
香港Para Site藝術空間，2024年8月17日 – 2024年11月24日
魂霧跡為藝術勞工的首個大型機構展覽，展出來自胡志明市藝術團體——藝術勞工。藝術勞工的成員包括潘濤阮、張公松以及陳瓊安。魂霧跡呈現藝術勞工長期以來對於越南中部高原的歷史研究、具詩意的觀察，以及與當地嘉萊族社群將近十年來建立的關係。除了展出藝術勞工的近作與委約作品外，展覽亦展出嘉萊族藝術家自2016年與藝術勞工一直合作的作品、法國殖民時期的傳教士兼人類學家的歷史檔案，以及受中部高原啟發的藝術家的作品。嘉萊木雕、樂器與流動影像、裝置、繪畫及歷史照片並置，從而抗衡古今關於中部高原的主流敘事。
陶輝：荒丘
大館，2024年9月26日 – 2025年2月2日
虛實邊界在異乎日常的境域中變得模糊——展覽《荒丘》從另一視角審視和沉思人間境況與當代中國社會。糅合繪畫、雕塑、錄像、聲音、裝置和佈景設計等元素，藝術家陶輝的個展帶領觀眾從北到南、從內陸到海岸、從城市到鄉村、從工業到自然，四處遊走。這些個體包括在河西走廊駐守的少數族裔，為求生存而湧入快速發展的城市中拼搏的移工，以及追求心靈富足的新貴階層。藝術家將殘酷的生存環境、移民潮及地域差異，與人們對美好的不懈追求，交織成超現實影像，藉此為理解錯綜複雜的當今現實提供新視角。《荒丘》是藝術家陶輝在香港的首個美術館個展。除了多件最新委約的錄像裝置及雕塑作品外，展覽還涵蓋《辛苦》（2023）的亞洲首展，以及《四川到深圳》（2017）和《奔放》（2021）等近作。
A.A.村上：浮游之境
M+，2024年8月31日 – 2025年2月2日
A.A.村上（成立於約2011年）是由活躍於東京和倫敦的亞歷山大 · 格羅夫斯和村上梓組成的雙人藝術團隊。他們的跨領域創作橫跨雕塑、裝置、電影和數碼藝術等範疇，二人擅於創造氣魄宏大的壯觀場景，把他們以科學為本的探究帶進另一層次。這個在M+免費展出的展覽以兩個相互呼應的沉浸式裝置，帶來超凡脫俗的體驗：在其中一個裝置中，飄浮於空中的氣泡化為雲朵；在另一個裝置則可見一個個實體霧環穿越展廳，進入數碼領域。這兩件大型裝置採用了轉瞬即逝的物料，並以創新方式運用專門研製的技術，啟發觀眾從哲理上思索現實和人工建構事物的本質，並對在當今社會中日益顯得重要的數碼生活提出質疑。是次展覽將拓展二人開創的「瞬時技術」概念，藉創新的技術研究，在重新想像萬物之始的同時，設想未來可能出現的情景。
劉艾真：我是雲端
刺點畫廊，2024年9月17日 – 2024年11月2日
我是雲端是美裔藝術家劉艾真（Jen Liu）於刺點畫廊以及亞洲舉辦的首次個展。展覽展出她近期的新作，包括錄像、繪畫、混合媒介電子雕塑等。展覽將放映藝術家的系列項目《粉紅肉渣的凱薩密碼》（2016-2023）的最終章《海底之地》（2023），並首映最新錄像作品《我是雲端》（2024）。這次展覽中，劉艾真基於調查研究和真實事件資料，編排虛構的敘事，探尋數字工作背後的真相、可預測的未來、以及可追溯的歷史。展覽標題引入「雲端」的概念。雲端是一種通過網絡存取記憶與數據的基礎設施。在藝術家的敘事中，雲端看似具備自動存取的功能，實際由一個人為的隱形網絡所驅動而成。
廖家明：光天化日
德薩畫廊，2024年8月31日 – 2024年9月28日
德薩畫廊呈獻香港藝術家廖家明個展《光天化日》。展覽設想一個被遺棄的敬拜場所，展出一系列全新裝置、錄影及混合媒介作品，其中，虛構的宗教遺物得以被保存並揭露見光。駐留期間，廖家明於同一空間內設置的互動裝置《萬試萬靈》（2023）扮演了占卦命理的角色。裝置結合了各種人工智能演算法，將來訪者的詢問轉換成個人化的塔羅牌。展覽藉由一系列全新的裝置、錄影及混合媒介作品， 反思科技、神聖與人類身體如何連結、破滅。展覽以一段名為《為你好》（2024）的錄像作品作結，當中，藝術家使用了《萬試萬靈》中持有的身份進行自省。這個似曾相識的實體，於錄像中開展了一段對於人性的哲學獨白，期間穿插着由廖所錄製以及人工智能生成的日常生活片段，藉此打破第四道牆，為整個敘事落下帷幕。
揮灑自然：金昌民近作展
藝倡香港仔新空間，2024年8月22日 – 2024年10月19日
為配合藝倡香港仔新空間的試業開幕，藝倡畫廊為得獎風景攝影師金昌民舉辦第三次個展《揮灑自然》。藝術家著迷於大自然中形成的圖案，金氏通過環遊世界來捕捉兼具戲劇張力和寧靜狀態的風景影像。金氏的作品常被描述為具有繪畫的特質，這是他透過對光線、色彩和構圖的運用而表達的獨特藝術風格。這次展覽呈現他最近在蘇格蘭、冰島、美國和日本拍攝的照片，其中大部分從未公開展出過。透過藝術家的鏡頭審視大自然的各種圖案，這些圖案近乎抽象，激發觀者對中國筆墨的聯想。藝倡畫廊自2015年開始代理金氏的作品，並為他舉行香港首次的《非/自然：金昌民۰鄧銘安攝影作品》雙人展；2018年及2020年先後為金氏舉行個展《大自然的節奏》及《天人之際》。
延展: 群展
Sin Sin Fine Arts，2024年9月13日 – 2024年11月8日
Sin Sin Fine Arts 呈現三位印尼藝術家Dani Huda、Talitha Maranila 和 Sin Sin Man的群展，他們各自探索大自然作為創意表達的來源。展出的藝術家中，Dani Huda將展示檔案顏料攝影照片。 Huda 在1995年4月19日出生於印尼萬隆，是一位多學科藝術家，主要專注於電影、視覺和聲音藝術，深入研究人類靈性、神秘主義、冥想及其與自然的關係等主題。他以時尚攝影師的身份開始自己的藝術之旅，並於2014年將他的工作擴展至國際範圍，導演並製作時尚電影、音樂錄影帶和廣告。他的電影贏得了許多國際榮譽。
PHOTOFAIRS Hong Kong將於 2025 年3月26日至30日在中環海濱舉行，並於3月26日舉行「VIP 預覽」。
